Оскар Уайльд: как главный остроумец Лондона стал автором вечных комедий

Как Оскар Уайльд стал выдающимся остроумцем викторианского Лондона, почему его комедии девяностых продолжают привлекать зрителей и чем завершилась его яркая карьера.

Имя Оскара Уайльда давно стало отдельным от его произведений. Даже те, кто не знаком с его пьесами, наверняка слышали несколько его парадоксов, а образ денди с цветком в петлице стал почти символичным.

Однако за этой легендой скрывается конкретная писательская судьба — стремительная, яркая и весьма короткая. Всего за несколько лет Уайльд создал комедии, которые больше века не покидают сцен.

Почему к нему возвращаются снова и снова

Салонные комедии Уайльда ставят по всему миру, и Москва не исключение. Столичные зрители имеют возможность выбирать между различными интерпретациями его текстов, в том числе на сцене, специализирующейся на комедии: спектакль Идеальный муж Театра комедии представлен в постановке Олега Тополянского, а рядом в афише можно увидеть ещё одну работу по Уайльду — «Оскар Уайльд. Смешно о серьёзном».

Такое внимание не случайно. Его персонажи рассуждают о браке, деньгах, репутации и лицемерии так, что зрители узнают в них себя, даже если действие происходит в викторианских гостиных. Чтобы понять, откуда у автора этот дар, следует проследить, как он формировался.

Ирландское детство в творческой семье

Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине. Скучной обстановку дома назвать было сложно: отец считался одним из лучших врачей Ирландии и занимался болезнями глаз и уха, а мать сочиняла стихи и публиковала их под звучным псевдонимом Сперанца.

Мальчик рос среди бесед об искусстве, литературе и политике. Неудивительно, что учёба давалась ему легко, а к книгам он тянулся гораздо охотнее, чем к спортивным мероприятиям.

Тринити-колледж и Оксфорд

В семнадцать лет юный ирландец стал студентом дублинского Тринити-колледжа, а затем, получив стипендию, переехал в Оксфорд, в колледж Магдалины. Там он провёл четыре года.

Именно в Оксфорде сформировались его взгляды на искусство. Значительное влияние на него оказали идеи Джона Рёскина и Уолтера Патера — двух мыслителей, для которых красота была самостоятельной ценностью. Отсюда возник уайльдовский эстетизм: убеждение, что жизнь должна быть превращена в произведение искусства.

Лондонская слава девяностых

В 1878 году Уайльд переехал в Лондон и быстро стал заметной фигурой светских салонов. Однако настоящая литературная слава пришла позже, в начале 1890-х.

За короткий период он выпустил:

• роман «Портрет Дориана Грея», который вышел отдельной книгой в 1891 году и вызвал немалый скандал;

• комедию «Веер леди Уиндермир» (1892);

• пьесу «Женщина, не стоящая внимания» (1893);

• «Идеального мужа» (1895);

• «Как важно быть серьёзным» (1895).

Лондонская публика восторженно принимала его пьесы. Сам автор относился к успеху с характерной иронией: после премьеры «Веера леди Уиндермир» он вышел к зрителям и поздравил их с тем, что их мнение о пьесе почти совпадает с его собственным.

Чем удерживаются его комедии

Секрет долговечности уайльдовских пьес заключается в их сочетании лёгкости и точности. Сюжеты основаны на недоразумениях, тайнах и светских интригах, но каждое остроумное замечание попадает в цель.

Что особенно ценят современные постановщики в этих текстах:

• парадоксы, которые переворачивают привычные истины;

• персонажи, чья безупречная репутация оказывается хрупкой;

• сатиру на высший свет без прямолинейного морализаторства;

• финалы, где смешное сочетается с неожиданно серьёзным.

Стремительное падение

Пик славы совпал с катастрофой. В 1895 году, когда в Лондоне шли сразу две его новые комедии, Уайльд оказался втянут в судебный процесс. Его собственный иск был признан несостоятельным, а затем писателя арестовали, дважды судили и приговорили к двум годам исправительных работ.

На свободу он вышел в 1897-м уже совершенно другим человеком: с подорванным здоровьем, без прежнего положения и средств. Последние годы он провёл за границей, и 30 ноября 1900 года Уайльд скончался в Париже, прожив всего сорок шесть лет.

Наследие, которое пережило скандал

Слава писателя оказалась прочнее обстоятельств его жизни. Пьесы, автора которых в 1895 году исключали с афиш, в следующем столетии стали классикой и вошли в репертуар театров по всему миру.

Сегодня Уайльда читают, цитируют и ставят не из любопытства к его биографии, а потому что его комедии по-прежнему наполнены юмором и точностью. Викторианские декорации меняются, а вопросы о честности, браке и цене репутации остаются актуальными.

Источник